La muestra titulada Tiempo sin tiempo, que reúne obras en óleo y acrílico junto con una propuesta de instalación, podrá visitarse del 24 de julio al 16 de agosto en el Centro Cultural Ricardo Palma, con ingreso libre.
La creación artística como espacio de memoria, experimentación y renovación tendrá una nueva cita en Miraflores con la exposición del artista Olmedo Quimbita (Latacunga, 1963), quien presentará una selección de 17 pinturas en óleo y acrílico, además de una instalación que dialoga con los lenguajes contemporáneos y reafirma la constante búsqueda de innovación que caracteriza su trayectoria. La muestra se inaugurará el viernes 24 de julio en el Centro Cultural Ricardo Palma, ubicado en la Av. José Larco 770, distrito Miraflores. Estará abierta al público de lunes a domingo, de 10:00 a 21:00 horas, hasta el 16 de agosto.
Tiempo sin Tiempo concibe lo mejor del universo creativo de Quimbita. Una de las obras más esperadas es un díptico de 2,10 x 1,30 mts, titulado Retorno al Infinito, que ratifica la expresión plástica del maestro: conduce a esa dualidad en el arte figurativo, característico de un artista cargado de sentimiento familiar y humano. “Nos muestra la cromática andina de un ser que nació en las elevadas montañas de la serranía. Por eso el color, la forma y ese sentimiento profundo e íntimo de sus personajes”, explica Rosario Shinki Higa, directora de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Miraflores.
“Mi pintura nace de un tiempo sin tiempo. En un instante, las ideas fluyen y se convierten en una magia creativa e infinita. Cada obra plasmada es un capítulo que se cierra y abre al diálogo de un lenguaje sin palabras de quien la contempla, adentrándose en las profundidades de su alma”, cuenta el maestro Quimbita.
El artista apuesta por nuevos personajes, como la mujer amansando un toro o un personaje multicolor moviéndose junto a las aves en una obra llamada Rueda del Tiempo. En sus trazos, aplica las técnicas por las cuales ha sido reconocido como el Pintor de Luz. “Pinto la luz andina y la luz tropical. Pinto el mundo que me ha rodeado… Y siempre con un profundo optimismo, retratanto la belleza de la familia, de los niños, de las madres”.
Para Beatriz Osorio Bustíos, gestora cultural, la obra de Quimbita se inscribe en una figuración profundamente ligada a la memoria, al paisaje y a la sensibilidad humana. “Nacido en las montañas de la serranía ecuatoriana, su pintura recoge la intensidad cromática de los Andes y la transforma en un universo visual donde el color, la forma y la emoción dialogan con naturalidad. En sus composiciones, la figura humana y animal aparecen reinterpretadas a través de una síntesis geométrica que recuerda la estructura esencial de la naturaleza: triángulos, círculos y planos de color que construyen cuerpos, gestos y miradas”.
Por su parte, Rubén Ramos, curador apunta que: “En Tiempo sin Tiempo, el artista construye un universo en el que la figura humana, la naturaleza y los paisajes andinos trascienden su condición descriptiva para transformarse en metáforas de la existencia. Sus personajes parecen habitar un espacio sin gravedad, donde el color adquiere una intensidad poética capaz de detener el instante y convertirlo en permanencia”.
Quimbita, en sus pinturas, da un mensaje de alegría en un espacio irreconocible. “Somos seres duales, geométricos en nuestra anatomía, de rostros azules y anaranjados como la naturaleza, somos como la magia de un pincel que se alimenta de la fantasía, que se despliega y complementa con lunas y soles”, reflexiona el maestro.
