El ICPNA presenta “Amazonía en diálogo: otras formas de habitar el mundo”

La nueva carpeta de ICPNA Print Exchange – Serigrafía, iniciativa anual del ICPNA dedicada a la producción de carpetas de obra gráfica, reúne grabados realizados por doce artistas amazónicos peruanos a partir del proyecto curatorial desarrollado por Bufeo: Amazonía + Arte.

  • Las once serigrafías que conforman la carpeta se presentan en el Museo del Grabado ICPNA hasta el 12 de diciembre. El ingreso es libre.

El ICPNA presenta una nueva edición de ICPNA Print Exchange – Serigrafía, iniciativa anual mediante la cual la institución encarga la producción de una carpeta de obra gráfica a partir de un proyecto propuesto por un curador o proyecto curatorial. Para esta edición 2026, el ICPNA convocó a Bufeo: Amazonía + Arte, que desarrolló el proyecto “Amazonía en diálogo: otras formas de habitar el mundo” y realizó la selección de los artistas participantes.

La nueva carpeta reúne once serigrafías realizadas por doce artistas amazónicos peruanos, organizados en once propuestas (Ronin Koshi y Olinda Silvano trabajan conjuntamente). Cada propuesta se materializa en una serigrafía que integra la carpeta de ICPNA Print Exchange – Serigrafía. Estas obras son las que conforman la exposición “Amazonía en diálogo: otras formas de habitar el mundo”, que se presenta en el Museo del Grabado ICPNA.

El proyecto toma como punto de partida el pensamiento del escritor y filósofo indígena brasileño Ailton Krenak, particularmente sus ideas sobre el futuro ancestral y su crítica al antropocentrismo. A partir de ellas, Amazonía en diálogo propone reflexionar sobre la necesidad de cuestionar las formas hegemónicas de habitar y comprender el mundo, así como de reconocer otras relaciones posibles entre los seres humanos, los territorios y los seres que los habitan.

Participan Graciela Arias, Chonon Bensho, Christian Bendayán, Darwin Castillo, Gino Ceccarelli, David Orlando, Fressyha Gastelú, Ronin Koshi & Olinda Silvano, Neyra Pérez, Diana Riesco-Lind y Fredy Tuanama.

Sobre las obras

En los grabados de David Orlando y Fressyha Gastelú, el río aparece como una forma sinuosa y cambiante: aquello que permanece, pero también aquello que ha sido transformado por la acción humana. Esta sinuosidad continúa en Diana Riesco-Lind, donde la trocha se convierte en recorrido y encuentro con la tierra y con uno mismo.

Graciela Arias confronta la concepción productiva del tiempo mediante un altar-reloj en el que los números, el bosque y la danza construyen una temporalidad vinculada a la celebración y a los ciclos de la Tierra. Darwin Castillo, desde el mundo onírico, propone desprenderse de aquello que limita nuestra percepción para establecer una conexión más profunda con otros seres desde la mimetización.

En Gino Ceccarelli, la selva recupera estructuras de hierro asociadas a procesos históricos de colonización. La vegetación deja de ser escenario para convertirse en una fuerza que transforma aquello que la humanidad construyó, evocando un posible mundo post-humano. En Christian Bendayán, la vuelta a lo vegetal nos remite a la tragedia que implica la experiencia contemporánea del ser amazónico. El cuerpo se representa como no-humano para consumir y devorarse a sí mismo.

La transmisión del conocimiento ancestral atraviesa las obras de Fredy Tuanama, Ronin Koshi, Olinda Silvano y Neyra Pérez. Mientras que Tuanama nos lleva a un futuro, aquel donde nuestro ADN recupera o toma conciencia de su ancestralidad; Koshi y Silvano lo hacen desde la articulación entre el individuo y el Kené: el pasado es su futuro. Pérez, por su parte, transforma el diseño iskonawa en una estructura de memoria que remite al Cerro El Cono, antiguo asentamiento de su comunidad.

Finalmente, Chonon Bensho plantea un viaje espiritual entre distintos mundos y seres. Su obra parte de una concepción de la existencia en la que humanos, animales, plantas, espíritus y territorio forman una trama interdependiente.

La exposición de la Carpeta ICPNA Print Exchange se presenta en el Museo del Grabado ICPNA del hasta el 12 de diciembre de 2026. La muestra podrá visitarse de martes a sábado, en el horario de 10:00 a. m. a 1:00 p. m. y de 2:00 p. m. a 7:00 p. m., con ingreso libre para todo el público.

 

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